Azione Pilota Città
Nicola Di Croce
Architetto, musicista, sound artist e ricercatore, ha conseguito un dottorato di ricerca in Pianificazione territoriale e politiche pubbliche all’Università Iuav di Venezia ed è stato Marie Sklodowska-Curie Fellow presso lo Iuav e la McGill University di Montréal. La sua ricerca si concentra sulla relazione tra Urban Studies e Sound Studies. È interessato ad approcci sonori, qualitativi, partecipativi e creativi per l’analisi e la progettazione delle politiche urbane. Il suono è al centro delle sue attività artistiche e accademiche. Considera la pratica relazionale della sound art e le metodologie orientate al suono strumenti significativi per supportare l’indagine delle trasformazioni urbane e culturali, oltre che per migliorare la vivibilità e l’inclusività dello spazio pubblico e promuovere il cambiamento sociale. Attraverso articoli, conferenze, soundwalks, composizioni, performance e installazioni, mira a sviluppare consapevolezza sonora, rafforzare Istituzioni e comunità locali, e contribuire all’analisi e alla progettazione delle politiche urbane.
Tiziano Ciao
Nato nel 1989 a Eboli (SA), nel 2008 si diploma al Liceo Artistico e prosegue gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli laureandosi nel 2011 in Pittura. Successivamente nel 2014 ottiene la laurea in Grafica d’ Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. È stato socio fondatore dell’Associazione Artistico Culturale Laboratorio Libero 43 e dell’Associazione Artistico Culturale Doppiofondo. Attualmente vive e lavora a Venezia dove sviluppa le sue ricerche artistiche utilizzando l’incisione Calcografica e la Serigrafia. Dal 2012 organizza corsi e laboratori di tecniche dell’incisione e stampa calcografica, xilografica e serigrafia. Dal 2015 ha svolto l’attività di docente presso i licei artistici di Venezia, ha organizzato presso Doppiofondo numerosi corsi di disegno dal vero e di fotografia analogica. Nel 2023 e 2024 ha organizzato il corso di rilegatura giapponese per il Padiglione Emirati Arabi UAE della Biennale di Venezia. Ha coordinato il “laboratorio di calcografia” tenuto presso Fabbrica di Benetton, ha svolto attività per gli allestimenti di fondazione Prada nella sede di Venezia. Nel 2025 ha tenuto il corso di linoleografia per il museo del Guggenheim di Venezia.
Vanessa Milan
È specializzata in illustrazione e stampa d’arte. Ha illustrato i manifesti per la rassegna cinematografica di “Esterno Notte”, “Estate al Cinema” e il progetto di memoria collettiva “Aquagranda”. È co-fondatrice di Doppiofondo, uno studio di incisione con sede a Venezia e creatrice del progetto editoriale indipendente “Edizioni DoppioFondo”. Ha collaborato con diverse associazioni nel veneziano, con il Dipartimento di Salute Mentale e nell’ambito del percorso riabilitativo in carcere. È co-fondatrice del Viral Magazine “Alcolid/:19”, nato durante il primo lockdown. Nel 2022 apre un Atelier nel cuore di Venezia, dove è tuttora impegnata nella sua ricerca artistica.
Scaramuzza
Scaramuzza è un progetto cantautorale che trova vita a Venezia, in una casa a Cannaregio, che è un viavai di amici e musicisti con cui crea la sua musica. Nelle sue canzoni c’è un’attenta ricerca testuale che, anche grazie al suo background teatrale, è in grado di creare immagini evocative e rappresentative. Il cantautore si propone di muoversi trasversalmente tra diversi generi musicali. Con una fusione di suoni acustici, elettronici, la voce diventa il filo conduttore che unisce il tutto. Nel 2025 pubblica il suo secondo disco “AMEVOX”.
Lorenzo Cittadini
Lorenzo Cittadini (Treviso, 1990) è un cantautore, docente di spagnolo, traduttore e ricercatore accademico nel settore della letteratura comparata. Ha all’attivo 3 dischi e diversi libri pubblicati. della letteratura comparata. Ha all’attivo tre dischi e diversi libri pubblicati. Negli anni si è fatto conoscere nel panorama. Negli anni si è fatto conoscere nel mondo del cantautorato attraverso diversi concerti prestigiosi. La sua è una scrittura classica, italiana, preziosa. Il suo nuovo disco di intitola Anime in Lattina.
Alessandro Ragazzo
Un mondo terreno ma allo stesso tempo romantico, sognante e lisergico, è quello creato e raccontato da Alessandro Ragazzo. Cantautore, chitarrista e polistrumentista classe ‘94, nato e cresciuto nella provincia di Venezia, Alessandro vive di opposti rifiutando la coerenza e considerando l’arte e la musica come unici mezzi per raccontare e ritrovare la bellezza in ciò che ci circonda. Il suo ultimo disco si intitola TUTTE LE MIE CITTÀ.
Beniamino Fenzi
Beniamino Fenzi è un cantante e polistrumentista di Mestre. Grande sensibilità e poche parole, e quello che non ci dice di lui arriva tramite la sua musica che mischia saggiamente il cantautorato più classico alla malinconia del blues, solide radici rock a dolci melodie sognanti. I suoi testi sono poesie. Beniamino Fenzi è tra i più “internazionali” cantautori del collettivo La Scena.
Azione Pilota Outdoor
Alessia Zampieri
Filmmaker e documentarista, è dottoranda in Antropologia Culturale e Sociale all’Università di Milano-Bicocca con un progetto di ricerca che mira a indagare aspetti metodologici e tematici dell’antropologia visiva, sensoriale e ambientale. È docente di discipline audiovisive al liceo artistico Boscardin di Vicenza.
Il suo lavoro di ricerca è plasmato dall'interazione tra arte e scienza attraverso uno sguardo antropologico all'interno di diversi contesti contemporanei. Un approccio interdisciplinare che si basa sullo studio dell'esperienza umana e delle interazioni dinamiche tra corpi e ambiente attraverso i sensi.
Dalma Timar
Documentarista freelance ungherese, ha studiato scienze della comunicazione a Budapest, specializzandosi in giornalismo e cinema. Per cinque anni ha organizzato il Faludi International Film Festival della Provincia Ungherese dei Gesuiti, gestendo anche la produzione di diversi brevi documentari e promuovendo l'educazione cinematografica. Dal 2016 ha collaborato con diverse realtà e ONG come video e fotografa, viaggiando anche fuori dall'Europa (Brasile, Ecuador, Giordania, Perù e Filippine). Nel 2019 si è trasferita in Veneto e continua a concentrare il suo lavoro di comunicazione principalmente per il terzo settore, su tematiche culturali e progetti legati alla sostenibilità, al pensiero critico e alla marginalità. Nel 2023 ha realizzato il suo primo documentario in collaborazione con Caritas Jordan e l'associazione Non Dalla Guerra per raccontare il contesto e la realtà dei rifugiati in Giordania attraverso il viaggio di quattro ciclisti.
Michele Bandini
Attore, regista, autore, direttore artistico /curatore, formatore teatrale e videomaker di Foligno, laureato in Filosofia Estetica, inizia la sua carriera nel 1999. Ha lavorato come attore diretto tra gli altri da Marco Martinelli, Maurizio Lupinelli, Gigi dall’Aglio, Butch Morris.
Si è formato con grandi maestri della scena contemporanea teatrale e studiosi, tra cui in primis Ermanna Montanari, Marco Martinelli, Anton Milenin, Bruno de Franceschi, Goffredo Fofi, Piergiorgio Giacchè, Maria Silvia Roveri.
È il co-fondatore della compagnia Zoe Teatro nata nel 2002 con la quale in qualità di attore, regista e talvolta autore ha diretto e interpretato numerosi spettacoli prodotti dal Teatro Stabile dell’Umbria. È guida dei laboratori teatrali della non-scuola del Teatro delle Albe dal 2004 e collabora come artista per il progetto non-scuola con il Santarcangelo Festival dei Teatri dal 2014.
Esperto di pedagogia teatrale realizza progetti con i giovani, bambini, adolescenti e adulti, a Santarcangelo di Romagna, Ravenna, Foligno, Napoli e in Europa. Dal 2012 cura la regia degli spettacoli di circo/teatro sociale del gruppo Circo Corsaro a Napoli/Scampia.
Mirko Artuso
Attore, regista e illustratore nato a Oderzo, inizia la sua attività di attore - narratore nel 1987 presso la compagnia Laboratorio Teatro Settimo di Torino negli spettacoli: Nel tempo tra le guerre, Libera Nos, La storia di Romeo e Giulietta (premio UBU 1991), Trilogia della Villeggiatura (biglietto d’oro 1994) diretti da G. Vacis. Si è formato lavorando in stretta collaborazione con attori come: Laura Curino, Marco Paolini, Eugenio Allegri, Marco Baliani, Natalino Balasso, Massimo Cirri. La sua ricerca artistica si basa sul continuo confronto tra il linguaggio poetico del teatro e l’interpretazione della realtà e dei luoghi, in cui si manifesta. Le sue creazioni muovono dalla necessità di raccontare.
Ha preso parte come attore al progetto La Bancarotta di V. Trevisan con la regia di Michele De Vita Conti. Ha collaborato con il duo comico I Papu (Ramiro Besa e Andrea Appi) curando la regia e le scene di Il giovane Frankenstein e dell'ultima produzione Fratelli Unici di cui ha curato anche la drammaturgia e della riduzione teatrale de Il Vizietto e di La Cena dei Cretini prodotti dal Teatro del Pane e Massimo Cirri Rai Radio 2, Rita Pelusio, Banda Osiris, Giuliana Musso, Patrizia Laquidara e molti altri. Ha curato la regia di Eroi e Storie di Amianto per Andrea Pennacchi.
Per il cinema ha lavorato nel film Piccoli Maestri di D. Luchetti (1997), La giusta distanza di C. Mazzacurati (2007), Nel nome del male di A. Infascelli ( 2009), Non è mai colpa di nessuno di A. Prandtstraller (2011) Piccola Patria di A. Rossetto (2013) La sedia della felicità di C. Mazzacurati (2014) La pelle Dell'orso di M. Segato (2015) Resina di R. Carbonera (2016) Menocchio di A. Fasulo (2018) Effetto Domino di A. Rossetto (2019) Nella serie tv Sky 1994 e nel nuovo film The Italian Banker di A. Rossetto (2020).
Ha scritto e diretto il cortometraggio Mal che vada - una storia d'acqua con il gruppo Le altre parole di Ferrara progetto La società a Teatro (2012) Cinema e Disabilità e Il Coccodrillo di Pane (2023). È Leone Camaso nel film Squali di Alberto Rizzi (2024) Testa o Croce ? di Matteo Zoppis e Alessio Rigo de Righi in concorso alla 78esima edizione del Festival di Cannes. Nelle stagioni 2011/2012/2013 in tournèe con lo spettacolo Rusteghi regia di G. Vacis con N. Balasso E. Allegri J. Ferrini prodotto da Teatro Stabile di Torino. Nel 2019/20 è stato interprete nello spettacolo teatrale Una Banca Popolare per la regia di A. Rossetto prodotto dal Teatro Stabile del Veneto. Dal 2013 è direttore artistico del Teatro del Pane (Fontane di Villorba Treviso) presso il quale cura numerosi eventi aziendali e di CREO Accademia delle idee presso il Teatro del Pane. Dal 2020 è direttore artistico del Festival La Giusta Distanza.
Piero Ramella
Lavora nell'ambito delle arti performative e della ricerca artistica. Nel 2014 si laurea in Filosofia presso l'Università di Trieste, con una tesi sul rapporto tra filosofia ed antropologia nell'opera di L. Wittgenstein. Dal 2016 collabora con la compagnia teatrale Anagoor in qualità di performer e dramaturg. Tra il 2018 ed il 2020 segue il PostMaster Program di a.pass (Advanced Performative and Scenographic Studies, Bruxelles).
Nel 2021 segue il corso di formazione PACAP 5 presso il Forum Dança (Lisbona) con la curatela di João Fiadiero. Dal 2022 collabora come performer con il danzatore e coreografo brasiliano Francisco Thiago Cavalcanti e con il collettivo Um Cavalo Disse Mamãe (Lisbona).
Come autore crea performance partecipative incentrate sul camminare e sui giochi di strada come strumenti drammaturgici e coreografici (Biennale di Architettura di Venezia; La Caldera, Barcellona; La Piccionaia; Università di Bologna...ecc).
Giorgio Osti
Docente di sociologia dell’ambiente e del territorio all’Università di Padova, dopo un lungo periodo di ricerca e docenza all’Università di Trieste. Ha svolto numerose ricerche in due campi: la crisi ambientale e lo sviluppo locale.
Più di recente si è dedicato a temi idrosociali, come la scarsità d’acqua e il rischio idrogeologico. Ha contribuito a fondare il network europeo ‘energy and society’ e la comunità di pratiche ‘aree fragili’.
Tra le sue pubblicazioni: G. Osti, Storage and Scarcity. New Practices for Food, Energy and Water, Routledge, London and New York, 2016.
Atlante delle Rive
Azione di teatro civile a cura di La Fabbrica del Mondo, progetto della casa di produzione cinematografica fondata da Marco Paolini Jolefilm, per narrare l’Italia attraverso i fiumi, le rive, le storie di resilienza all’impatto delle attività umane e ai cambiamenti climatici e ridare consapevolezza della geografia fisica del Paese e della gestione della risorsa idrica, valorizzare uso e riuso delle acque.
La Giusta Distanza (4-8 luglio)
Festival di teatro, musica e cinema nato nell’estate del 2020 a cura di Teatro del Pane e si occupa di natura, acqua, fiumi, ambiente e turismo sostenibile con incontri, spettacoli e laboratori. Vuole essere uno spazio di riflessione e di dialogo sulla società contemporanea, con un'attenzione particolare all’ecologia e all’ambiente. La sesta edizione del festival si caratterizza per la capacità di unire teatro, musica, cinema, letteratura, incontri con gli autori e una mostra itinerante. Gli eventi, che si terranno in località suggestive delle Prealpi Trevigiane e saranno accompagnati da degustazioni gourmet.
Lago Film Festival (16-26 luglio)
Festival indipendente di cinema di ricerca nato nel 2005 a Revine Lago che mette a fuoco il futuro del cinema attraverso il cortometraggio tra contaminazioni artistiche, incontri e proposte che pensano all’arte cinematografica come ad un territorio in continua evoluzione.
Azione Pilota Montagna
Marco Zorzanello
Fotografo specializzato nel reportage fotografico all’Istituto John Kaverdash di Milano.
Nel suo portfolio vanta la pubblicazione su riviste nazionali e internazionali (Time Magazine, Sunday Times Magazine, Le Monde, Internazionale, La Stampa, Io Donna, La Repubblica, SportWeek, 6Mois, De Morgen, Mary Claire, Domus, Casabella e The Plan).
Ha vinto il Premio di Fotografia 2018 della Fondazione Yves Rocher, con il suo progetto sulla salvaguardia dell’ambiente.
Le sue foto sono state selezionate per diversi premi internazionali.
Il suo reportage, “Turismo nell’Era del Cambiamento Climatico”, iniziato nel 2015, indaga l’impatto del cambiamento climatico nell’industria del turismo attraverso un linguaggio ironico ma provocatorio per attirare l’attenzione dell’osservatore e costringerlo a riflettere sulla realtà che si nasconde dietro lo stile di vita occidentale.
Diego Dalla Via
Diego Dalla Via è drammaturgo e attore, vive a Tonezza del Cimone, un piccolo paese della montagna vicentina. Dopo la laurea in Scienze della Comunicazione all’Università di Padova si specializza in Cinema Televisione e Produzione multimediale presso lo Iulm di Milano.
Nel 2010 con la sorella Marta scrive e interpreta Piccolo Mondo Alpino. Il progetto vince il Premio Kantor e lo spettacolo viene prodotto dal CRT di Milano. Nascono così i Fratelli Dalla Via, che fin da questa prima prova rendono chiare le matrici espressive del loro linguaggio teatrale: una profonda riflessione sulle sfide e sulle contraddizioni del presente condotta con ritmi serrati e sferzante ironia. Il secondo lavoro drammaturgico Mio figlio era come un padre per meviene presentato all’attenzione del Premio Scenario vincendo l’edizione 2013. Seguono Drammatica Elementare e Walter - i boschi a nord del futuro. Lo spettacolo Sbum – Yes We Cake è vincitore dell’Eolo Awards 2023 per l’originalità del linguaggio scenico.
Da sempre attento ai processi partecipativi e alla valenza civile del proprio percorso artistico, si dedica in prima persona alla vita della comunità, ricoprendo per anni il ruolo di consigliere comunale e di Sindaco.
Lo sviluppo di competenze gestionali, artistiche e formative lo porta ad assumere ruoli di curatela e di coordinamento in diversi contesti che spaziano dal turismo, alle arti sceniche, sempre all’interno di progetti orientati ad una integrazione consapevole e armonica tra uomo e ambiente.
Fabio Bonelli
Fabio Bonelli è un artista e musicista poliedrico che da anni lavora in una continua ricerca di unione tra quotidianità e incanto.
Ha collezionato centinaia di concerti e performance in Italia e all'estero con “Musica da cucina”, “Matita”, “Il sogno di 100 candele”, “dBEETH”, “Sii BihDii” e altri.
Oltre all’attività live, ha realizzato colonne sonore per documentari (INSOLITOCINEMA, DON’T MOVIE) e per il teatro (Gruppo Teatro Campestre), creato installazioni sonore/sound design per rassegne, collaborando con rassegne e artisti visivi (Audiovisiva, Container Art, Tamara Ferioli, Dome Bulfaro, Leonardo Nava).
Di lui hanno parlato La Repubblica, LeMonde Magazine, ARTE TV, RTSI RadioTelevisione della Svizzera Italiana, Rai Due“TG2 Costume e società”, Radio Tre “PiazzaVerdi”, Radio Tre “Alza il Volume”, France Culture “L’atelier interieur” e numerose testate giornalistiche musicali sia cartacee (Insound) che on-line (Rockit, Onda Rock).

